Les commissaires anonymes

les éditions minute

2016-06-12T13:53:00Z

Procédé de documentation et d'archivage d'atelier en temps réel concu en collaboration avec Frédéric d'Incau. En réponse au besoin de collecter, de compiler, de partager des références et des retours expériences à brève échéance et dans une économie de moyens, Les éditions minutes est un dispositif-outil de documentation du travail collaboratif.

Composé d'une unité de production (mise en page, impression, stockage), d'une table de façonnage de livrets et d'une surface d'exposition et de mise à disposition des contenus textes et images, le dispositif est conçu pour documenter en temps réel un temps de travail collectif. L'enjeu consiste à éditer des contenus au fur et à mesure que les échanges et travaux se développent, de les mettre en page et les imprimer selon un format défini en amont, puis de les présenter sur des panneaux d'exposition. Au fil du processus, les participants peuvent également contribuer au contenu avec l'apport de textes et d'images. A la fin de l'atelier, les participants peuvent choisir une sélection de pages et les assembler en livret suivant un petit protocole rituel.

Une à deux personnes se chargent de mettre en oeuvre le dispositif selon le nombre de livrets à produire et la durée du temps de travail qui est documenté. Les impressions sont principalement réalisées en noir et blanc sur un large choix de papier de couleur de qualité. Un système de reliure par pinces aclé permet d'assemble de 10 à plusieurs centaines de pages.

Pour connaître les conditions de mise à disposition et d'activation des Editions minutes, nous contacter par mail à lescommissairesanonymes gmail.com

Nous sommes des immeubles

2016-06-03T18:33:00Z

Frac Centre-Val de Loire

Cet atelier de trois jours proposait un temps de réflexion, d'expérimentation et de co-construction autour des architectures sociales de la ville et de leur potentiel générateur d'humanité. A quoi ressemble la ville quand nous rendons visibles nos pensées, nos histoires, nos savoirs, nos conflits, nos idéaux, nos luttes ?

Extrait d'un atelier d'écriture collectif autour d'un texte de l'auteur de Wajdi Mouawad qui a été ensuite mis en scène pour une performance présentée à l'inauguration de la restitution publique du workshop :

NOUS SOMMES DES IMMEUBLES

... parce que nous sommes froids.
... parce que nous sommes en briques, en bois, en métal, en béton.
... parce que nous sommes grands.
... et dans le noir nous faisons l'éclairage de la rue sombre.
... situés au pays diversifié.
... où habitent des patrons sans vie de famille.
... qui dans le noir n'ont point peur.
... qui ressemblent à des géants.
... qui ressemblent à des nouvelles technologies.
... parce que les étages de ces immeubles représentent nos états d'esprit et leur hauteur est à la mesure de notre humanité.
... au pays de la folie.
... et je pourrais être une grande cuisine.
... qui ressemblent à des coquilles vides sans sentiment.
... où habitent des robots, des machines et des mécanismes.
... au pays des esprits.
... au pays des nuages et des pluies.
... parce que nous abritons des êtres.
... au pays du grand chapelier fou.
... parce que l'être humain a plusieurs façades.
... parce que je suis solide.

Commissaires pour la première fois

2016-05-20T18:32:00Z

F93
collection départementale d'art contemporain de Seine Saint Denis
Classe de 6ème du collège Jacques Prévert à Noisy le Sec
Classe de 5ème SEGPA du collège Lavoisier à Pantin

Depuis 2009, le Conseil général de la Seine-Saint-Denis développe un programme intitulé « La Culture et l'Art au Collège ». Cette démarche, portée par l'association F93, repose sur la présence, en classe et pendant plusieurs semaines, d'un artiste ou d'un scientifique ayant pour mission d'engager les élèves dans un processus de recherche et de création. Les commissaires anonymes sont intervenues dans deux classes pour faire découvrir la pratique de commissaire en concevant une exposition à partir de la collection départementale d'art contemporain de Seine Saint Denis.

“C'est quoi une expo ?” “Un commissaire de police, je sais ce que c'est ! Mais celui d'exposition, je ne vois pas…”

Huit séances d'atelier en classe pour faire découvrir la pratique de commissaire d'exposition et la collection départementale d'art contemporain de Seine Saint Denis.
Les ateliers ont amené les élèves à concevoir une exposition au centre d'art contemporain de Montreuil le 116. Chaque classe a sélectionné neuf oeuvres parmi les deux milles de la collection à partir du mode opératoire de l'abécédaire de Gilles Deleuze. Chaque lettre de l'alphabet a été associée à un mot clés permettant de commenter une oeuvres. Il en ressort une sélection visuellement et sémantiquement hétéroclite, riche car représentatif des multiples références culturelles de ces cinquante cinq jeunes commissaires.

J comme JEU

John Baldessari, 6 colorful inside job, 1977
Cette œuvre est une performance. Un jour, un homme peint une salle blanche en rouge. Puis tous les jours, il change de couleur. Il a peut-être envie de changements dans sa vie. Au bout d'un moment, les coins de la salle disparaissent et on croirait une surface. L'artiste fait ça comme si c'était un jeu.

L comme LEGENDE

Marie-Laure Decker, Affiche comme une image Championnat de basket, 1994
L'image ne me dit pas tout, je dois me questionner pour comprendre. C'est un match de basket. J'imagine que l'équipe de France dispute une finale. Elle est en train de perdre parce que l'équipe adverse a deux points d'avance. Un joueur prend le ballon et cherche à marquer. Il saute loin. Les autres joueurs l'en empêche. La photographie ne nous dit pas ce qu'il se passe ensuite alors je propose : Il manque son coup, fin du match. Il ne rentrera pas dans la légende.
La légende, dans le vocabulaire des métiers de l'exposition, c'est aussi toutes les informations qui sont écrites à coté de l'oeuvre : le nom de l'artiste, le titre, l'année de création, le type d'oeuvres, la dimension, la technique.

O comme OMBRE

Joël Lumien, Rencontres chorégraphiques, 1990
Les gens dansent, leurs ombres aussi.

The garden shed

2015-11-07T22:04:00Z

Workshop conçu et réalisé en collaboration avec Martha Jager et Jammie Nicholas
Dutch Art Institute

The garden shed est un atelier de partage de recherche artistiques proposé dans le cadre du format de travail collaboratif du Dutch Art Institute. Lors de la semaine mensuelle de cours, de conférences et de workshops que partagent les quarante artistes et étudiants, The garden shed s'immisce dans le programme et ouvre un espace de tentatives et d'échanges critiques sur des travaux en cours.

“Pour partager et montrer des recherches dans un format intimiste, pour se sentir plus confiant pour prendre des risques, parce que le format de la conférences-performances est complexe, car il faut exercer sa voix et ses attitudes corporelles pour transmettre des idées… et pour s'échapper un peu, The garden shed est ouvert !”

Relevant du célèbre modèle de présentation du DAI, « The Kitchen / Not the Restaurant », nous avons proposé « The Garden Shed not the Workshop » comme espace de travail basé sur l'intimité et la critique réciproque, organisé par les étudiants et pour les étudiants. Par groupe de cinq personnes, chaque participant présente des éléments de recherche plus ou moins aboutis pendant 10 minutes et les soumet à la réaction spontanée des autres pour une discussion de 15 minutes.

La ville invisible

2014-11-23T21:51:00Z

En collaboration avec le collectif ConstructLab
Faculté d'architecture et d'urbanisme de Mons

Dans le cadre de son intervention pour la Capitale Européenne de la Culture 2015, le collectif ConstructLab menait un temps de partage et de prosepction avec l'Ecole d'architecture de Mons. Le workshop portait sur l'aménagement fictif d'un lieu de vie au “jardin suspendu”, un bosquet sauvage de merisiers sur le toit de l'ancienne boulangerie militaire de la ville. L'objectif de la semaine pour ConstructLab était de partager avec les étudiants sa pratique de l'autoconstruction : la conception et de la constuction d'espaces urbains basées sur les spécificités d'un contexte social et toutes les narrations qui y sont associées.

Ils étaient nombreux. Tous les premières années et une grande partie des troisièmes années. Cent cinquante étudiants pour un atelier, c'est géant mais c'est finalement pas tant pour inventer une ville !
Tâche numéro une, inventer par groupe de cinq un personnage : qui est-il ? Quel est son mode de vie ? Comment organise-t-il son temps ? Quelles sont ses activités quotidiennes, son histoire, ses passions ? L'exercice parait bien loin de l'architecture... Mais partons du principe que l'architecture est un enjeu social. On parle toujours « des gens », « des habitants » mais sait-on vraiment qui ils sont, ce qu'ils désirent ? L'idée était de planifier avec tous les personnages proposés une micro-cité à l'échelle du jardin.
Dernier jour : présentations performatives et théâtrales par groupe des personnages, de leur mode de vie et d'un pavillon d'habitation. Les potentiels habitants du jardin : un aveugle, un caméléon, une tribu aborigène, un graffeur rappeur, un robot, un homme-stylo-bic, le doudou de Mons, un sans-abris, un homme qui vit seulement en l'air sur les fils électriques, le fantôme d'un ancien militaire hollandais, le penseur de Rodin, un homme qui court contre le temps...
Le lendemain, rendez-vous dans le jardin pour le repérage. Où chacun va-t-il s'installer ? De retour à l'atelier, chaque groupe décide autour de la grande maquette où son personnage peut établir son espace de vie. Comment s'organise-t-on pour composer une ville ensemble ? Comment penser collectivement ? Commencent les négociations...

Dans son Enquête sur les modes d'existence, Bruno Latour explique qu'« il n'existe pas de monde commun, il faut perpétuellement le composer ». Trois jours de workshop pour établir une ville à l'image de ses habitants et pour entrevoir les enjeux politiques et sociaux de l'architecture.

RESPIRER EN VILLE

2014-06-22T20:14:00Z

En collaboration avec Passage Management (cabinet de conseil en management de l'innovation)
i-LAB Air Liquide

Au sein de leur think tank d'innovation intitulé l'I-Lab, le groupe Air Liquide lance un programme de renouvellement des méthodes de travail et des conduite de projets. Une trentaine de collaborateurs issus de différents métiers se sont retrouvés pour réfléchir sur des problématiques sanitaires, écologiques et économiques liées à la présence de l'oxygène en milieu urbain. Les commissaires anonymes ont été conviées par le cabinet de conseil Passage Management à animer une des leur trois demi-journées d'atelier autour de dispositifs de prise de parole, d'analyse de contexte, de problématisation critique et de définition de scénarii d'usage.

Dispositif numéro 1 :

OUI/NON

Comprendre la composition du groupe, mettre en évidence des opinions, amorcer des débats.
L'espace est séparé en deux parties, l'une représente l'affirmation et l'autre l'opposition. Une petite zone intermédiaire est intitulée, “discutons-en maintenant”. Des phrases sont énnoncées et les participants se positionnent en fonction de leurs opinions et observent les mouvements des autres. La complexité de certaines situations et la nécessité de définir les termes utilisés amènent rapidement aux échanges d'opinions et aux argumentations.

Dispositif numéro 2 :

Scénarii

Mettre en perspective des idées reçues, travailler à partir d'hypothèses, réintègrer de la complexité.
Un premier temps est dédié à l'invention de personnages par petits groupes, le second est composé d'exercice d'écriture de scénarii selon des jeux de contraintes d'usages et de contextes. Une journée passée à analyser, écrire, shématiser et discuter nécessite une synthèse. Par groupe, les participants se replongent dans la production des contenus pour classer et hiérarchiser les idées.

Dispositif numéro 3 :

Discours

Choisir un porte-parole, choisir des modes de représentation, penser les modalités du discours.
Les participants font l'exercice de l'écriture d'un discours de présentation de la recherche en cours et l'agrémentent des éléments scénographiques nécessaires à supporter les idées et enjeux à transmettre. Alors que le groupe installe une mise en scène d'images, d'objets et de références, une personne désignée se prête au jeu de la performance orale face au reste des participants

vous avez dit makers ?

2014-04-12T20:09:00Z

Projet réalisé grâce à l'implication des Commissaires Anonymes dans le BTS sur les thématiques de la conception d'expositions et au partenariat avec l'entreprise XL initié par le cabinet de conseil en innovation Passage Management en 2014.
BTS Design (DCEV) du lycée Georges Brassens de Courcouronnes

Suite à un workshop mené en 2014 sur les nouveaux espaces de travail et les Fablabs, Les commissaires anonymes ont été invitées quelques mois plus tard par le cabinet de conseil en innovation Passage Management a co-designer avec les étudiants un stand interactif pour l'entreprise d'assurance XL à l'occasion d'un salon professionnel. (AMRAE, risque et assurance).

Quelle forme pourrait prendre une exposition sur les FabLabs ? Comment concevoir un espace d'exposition actif ? Peut-on combiner espace de représentation - exposition - et espace de production - travail ?

Les commissaires anonymes ont engagé le workshop avec une présentation des enjeux de l'exposition et des rôles de commissaire et de scénographe.
Ensuite, divisés en 3 groupes, les étudiants ont travaillé en journées thématiques sur :
– un choix iconographique pertinent d'images représentatives des FabLabs et leur accrochage,
– un mindmap expliquant les grands principes du FabLab
– un principe de mobilier modulaire permettant d'installer les machines et outils utilisés dans les FabLabs associé à des espaces de travail

Quelques mois plus tard, quatre étudiantes du BTS ont développé les premières recherches du workshop et ont imaginé un dispositif spatial et relationnel pour présenter lors du salon professionnel de l'AMRAE (risque et assurance), une imprimante 3D acquise par l'entreprise. Une série de trois jeux abordant des problématiques des trois principaux risques de demain : l'exploration des fonds sous marins, l'architecture expérimentale et les big data, ont été prototypés par les étudiantes, en partie grâce à l'impression 3D. Un ensemble de mobiliers a également été réalisé à partir des “connecteurs” du designer Jérome Dumetz ainsi qu'une série de cartes postales sur le mouvement des Makers.

traversées

2013-08-31T20:37:00Z

Sur invitation de la compagnie Rodéo d'âme

En août 2013, Les commissaires anonymes rejoignaient la compagnie Rodéo d'âme pour une résidence au théâtre et centre culturel Al Rowwad, dans le camp d'Aïda, à Bethlehem en Palestine pour la création d'une pièce de théâtre documentaire composée de portraits de citoyens israéliens et de palestiniens. Sur scène, l'ancien soldat israélien Ayal affronte dans un jeu télévisé cynique Juliano Mer Khamis, directeur du Théâtre de la Liberté de Jénine, assassiné en 2011. Écrite à partir de témoignages et d'interviews, cette pièce de théâtre de Claire Audhuy ouvre une réflexion sur la place de l'artiste dans la société et sur son rôle en situation de crise politique, sociale et culturelle : en quoi la création artistique peut-elle devenir un acte de résistance à l'oppression ?

Les commissaires anonymes ont réalisé la mise en espace de la pièce et ont assuré des ateliers autour de la scénographie : fresques murales, masques et organisation des espaces.
La pièce a été jouée les 24 et 25 août 2012, suivie d'un débat. Des ateliers de découverte artistique (photographie, éveil corporel, jeu théâtral, illustration...) ainsi que la création d'une fanzinothèque ont également été animés par les artistes du collectif.
Le film documentaire Traversées, réalisé par Baptiste Cogitore, retrace le déroulement de cette expérience culturelle.

A voir ici

cova's flags

2013-08-09T20:44:00Z

sur invitation du collectif ConstructLab

Les commissaires anonymes ont été invitées par le collectif Exyzt/ConstructLab en résidence la Casa do Vapor, un chantier participatif pour la création d'une zone de vie collective dans le village de pêcheurs au sud de Lisbonne, Cova do Vapor. L'idée d'une série de drapeaux fut lancée et après dix jours de séjour entre la plage, le port et l'atelier, des aventures de machines à coudre. Les commissaires anonymes hissèrent les voiles sur les toits de Cova. Dessinés et réalisés avec plusieurs habitants, huit symboles furent finalement érigés comme drapeaux.

« Nous avons cherché les valeurs qui représentaient ce village si singulier et les symboles que l'on pouvait leurs associer. Tout d'abord le vent nous a semblé être un parfait élément pour symboliser les belles énergies qui se déploient autour de la Casa. En observant les architectures et les usages quotidiens nous avons réuni une petite collection de pictogrammes abstraits. Rapidement, les gens nous ont ensuite fait des propositions plus imagées, illustrant un point de vue plus personnel, un rapport intime au contexte social, à l'histoire du village. Nous avons eu le temps de réaliser huit drapeaux, mais si ce n'était pas si long et délicat à confectionner, nous aurions eu assez d'idées pour en faire à l'infini, que le ciel en soit rempli ! »
Les commissaires anonymes, extrait des interviews du journal de Cova.

Cova, ce n'est donc pas seulement le soleil et la mer, c'est aussi une sardine ><>, une rampe de skate et un coucher de soleil, l'anniversaire de Rodrigo et le phare du Buggio, la rencontre d'un cornetto et d'un esquimo, l'amour, la piraterie et une volonté commune de se battre pour pérenniser le village contre les spéculations immobilières de la côte.

put the mask, we do the rest

2013-02-16T21:03:00Z

En collaboration avec l'artiste Caroline Delieutraz
Ecole Nationale Supérieur d'Art de Nancy

Dans le cadre de l'exposition Reach out and touch someone, organisée à l'ENSA de Nancy, Les commissaires anonymes invitaient Caroline Delieutraz a partager l'une de ses investigations sur Google Street Views avec un groupe d'étudiants. Le workshop a été imaginé sur la base d'un protocole et d'un objet prétexte : un “masque anti-regard”. L'atelier fut mené par Les commissaires anonymes à l'ENSA et ponctué de rendez-vous à distance par Skype avec Caroline Delieutraz, autour d'une réflexion sur la figuration anonyme des individus sur le web.

Quand Google lance ses “voitures aux neufs yeux” et part à l'assaut des rues du monde, c'est à visage flouté que les passants apparaissent à l'écran. Les masques bricolés par Caroline Delieutraz se présentent comme un moyen précaire de dissimuler son identité, suggérant alors les possibles failles et dérapages d'un système de représentation normalisé et autoritaire tel que Google Street Views.
En proposant aux étudiants de participer à la réalisation d'une collection d'images sur le modèle du software Street views, Caroline Delieutraz entreprend une représentation alternative aux instantanés de Google. Le protocole de base est simple, l'objectif étant de reproduire les conditions de prises de vue de la Google Car au moyen d'un escabeau pour le point de vue plongeant, d'un appareil grand angle pour un cadrage large et du fameux « masque anti-regard » pour le flou des visages.

Etudiants artistes et graphistes, Salomé Bernard, Camille Jacoby, Charlotte Munsch, M'hand Abadou et Thomas Noël se sont emparés des « masques anti-regard ». Dans le scénario qu'ils ont dessiné, l'oeil de la Google car entre dans les intérieurs privés, immortalisant des scènes de la vie intime. Le masque devient l'outil de protection des individus au quotidien. Du pas de la porte et jusque dans notre lit.