Les commissaires anonymes

Lecture complexe

Mathilde — 2018-08-04T13:10:46Z

Dans le cadre de l'exposition EX.PDF : EXPOSER LES ÉCRITURES EXPOSÉES du Label Hypothèse à Mains d'oeuvres, Mathilde Sauzet, auteure de Ghettopéra et Anne-Sarah Huet, artiste et théoricienne des jeux, contributrice du Ghettopéra ont interprété des textes extraits du livre Ghettopéra.

La performance est composée de deux textes distincts lus par leurs auteures respectives et structurée selon un système de notes : Mathilde énonce Le principe de la fatigue de la complexité, grâce à la description des trois oeuvres (The ventriloquist convention de Gisèle Vienne, I Soldier de Köken Ergun et The Excluded. In a moment of danger de Chto Delat). Et Anne-Sarah Huet traduit les énonciations dans une formule économique, qu'elle développe d'une note à l'autre.

Le ventriloque, le soldat et l'oreille géante sont les principaux acteurs d'une théorie opératique et non opérationnelle.

En contrepoint des paroles, plusieurs morceaux d'opéra en format midi sont diffusés sur un petit ampli portable. Mêlant les langages de l'art, des mathématiques et de la musique, le double discours construit petit à petit des images mentales, celle de la poésie inhérente à la complexité des langages.

Durée : 20 minutes

Ghettopéra - conférence

Mathilde — 2017-11-24T15:52:49Z

Ghettopéra est une conférence-performance bilingue en textes et chansons autour de la notion de la complexité, conçu autour d'extraits de vidéos de l'opéra The disoriented cabaret.

Ghettopéra a été présenté lors :
– d'un séminaire sur les ambiances architecturales et urbaines porté par le Centre de recherche sur l'espace sonore et l'environnement urbain (CRESSON) à l'école supérieure d'art de l'agglomération d'Annecy,
– d'une rencontre autour de la ville inclusive aux Grands Voisins à Paris, dans le cadre des Ateliers internationaux de maîtrise d'œuvre urbaine de Cergy-Pontoise,
– d'une soirée de performance du colloque de sémiotique Poésie en traduction étendue, organisé par la Kunsthalle de Mulhouse et l'université de Haute-Alsace.

The disoriented cabaret

2017-08-23T09:35:00Z

Dutch Art Institute

The disoriented cabaret (Le cabaret désorienté) est un script textuel et graphique support d'une performance-cabaret écrite et composée par Mathilde Sauzet et Gabriel Mattei. Ecrite au printemps 2016, suite aux attentats terroristes de Paris et Bruxelles, elle met en scène une réaction à la stigmatisation de Molenbeek, municipalité de Bruxelles désignée comme « ghetto » par les médias européens. Composée à partir d'extraits d'articles de presse, de reprises d'opéra de Brecht et d'un questionnaire du Groupe d'information sur les ghettos, la scène décrit la tentative de création d'une œuvre collective : un opéra sur l'état de la complexité du monde perçu depuis Molenbeek.

Molenbeek as a confused Broadway … dit la chanson, quand la forme décomplexée du cabaret rattrape la tentative d'opéra.

The complexity fatigue, protagoniste désoeuvrée ne sachant ni jouer ni chanter, rencontre The affirmative prison, une artiste du music hall ayant perdue l'usage de la parole depuis une attaque cardiaque, ne pouvant plus que chanter ou dire un mot : Yes, et son fils The ventriloquist, accordéoniste et traducteur indispensable pour lui donner le la. Ils échangent passages lus et tirades lyriques au sujet de l'interaction possible d'une forme artistique avec la réalité.

Is opera our ghetto ? Is art our ghetto ? s'inquiète la première.

It's not about harmony but about a common body , lui répond la seconde.

Entre en jeu The meme journalist, clarinettiste improvisateur, copieur et déformateur d'effets musicaux. Puis les spectateurs sont pris à partie pour prendre conscience du rôle paradoxal de personnage collectif et uniforme : The generic crowd. Intervenant dans le cours de la mise en scène comme dans une répétition, Mathilde Sauzet, elle même The stage director, attire l'attention sur l'artifice de la représentation et cherche à déstabiliser la forme qui tend à se figer en spectacle. Let's play the ghetto' pera, conlut l'opéra.

Sounds a bit tricky, elle dit alors, but let me assure, it's actually very fun !

Pour lire plus sur la performance.
Pour voir la vidéo

how to say something ?

2015-07-19T08:46:00Z

Dutch Art Institute

20 minutes, 12 t-shirts, un micro

Cette performance est le terme d'un travail d'écriture de lettres amorcé lors de la résidence du Dutch Art Institute à Marfa, au Texas autour des problématiques de communication et des moyens d'adresses individuelles et collectives, privées et publiques. How to say something ? est une tentative de partage du processus intime, poétique et engageant de l'acte de dire. Un exercice de traduction de l'écrit au discours ; des représentations mentales à la présence physique des mots.

How to say something ? est composée de la lecture d'une lettre et d'un discours interactif entre un texte théorique sur la communication et des interjections populaires associées à des situations de malentendu, inscrites sur des t-shirts. Alors que le protagoniste expose son texte, un contre-discours se déroule sur les t-shirts enfilés au fur et à mesure.

ETIENNE BOULANGER, IMMEDIATELY (WITHOUT MEDIATION)

2014-07-20T08:42:00Z

fabrique Expoplu
association Etienne Boulanger

Présentation des travaux d'Etienne Boulanger et d'Edwin Stolk dans le cadre de l'exposition “the Power of a way of thinking has above all to do with its ability to move” de l'artiste et commissaire belge Stijn Van Dorpe.

L'artiste français Etienne Boulanger était en résidence à New York quand il décèda en 2008. Suite à ce tragic événement, une fondation a été constituée et a collecté les oeuvres et les traces de ses recherches. Elle agit aujourd'hui dans le but de faire connaître la démarche de l'artiste. L'exposition à Nijmegen présentait une projection grand format d'une série de diapositives qu'Etienne Boulanger avait réalisé sur des grands chantiers immobiliers à Pékin en 2004. Les commissaires anonymes ont été invités à découvrir le fond de la collection et à présenter le travail d'Etienne Boulanger selon un point de vue analytique, critique et performatif.

« IMMEDIATELY (AT ONCE) & IMMEDIATELY (WITHOUT MEDIATION). » Hakim Bey

En 2001, Étienne Boulanger arrivait à Berlin dans la perspective d'y mener une recherche artistique sur le nouveau dessin de cette ville alors en transition. Durant six mois, il expérimenta un mode de vie nomade dans les espaces vacants de l'espace urbain accessibles depuis la rue. Intitulée Plug-in Berlin, cette performance au long cours répertorie les espaces vides, les creux, les interstices dans lequel un corps peut disparaître de la vue, se réfugier ou s'installer temporairement. Repérage photographique et plan d'action à l'aide de cartographies, ses études sensibles des zones délaissées découlent d'une expérience physique de la ville, touchant à la question de l'intégration et de la survie des hommes dans le contexte urbain. Comment trouver sa place ? Comment se faire une place ? En arpenteur pirate, Étienne identifia les friches, les trous dans les murs et les appartements vides usant du même coup ces espaces indéfinis pour y séjourner. Sa vie quotidienne et sa recherche artistique étaient liées par la même obsession radicale de vivre des ressources spatiales et matérielles que dissimule la ville ; il vécut deux années sans appartement attitré, aménageant dans différents quartiers de Berlin de dispositifs conceptuels et pragmatiques de survie : microconstruction, hôtel temporaire, boucliers, abris, etc.

« L'Immédiatisme est un pique-nique – mais il n'est pas facile. L'Immédiatisme est le chemin le plus naturel pour d'imaginables humains libres – il est donc l'abomination la plus contre nature aux yeux du Capital. L'Immédiatisme triomphera, mais seulement au prix de l'auto-organisation du pouvoir, de la clandestinité & de l'insurrection. L'Immédiatisme est notre délice, l'Immédiatisme est dangereux. »
Hakim Bey

Proche des théories de la piraterie contemporaine d'Hakim Bey comme les Zones Autonomes Temporaires ou l'Immédiatisme, Étienne Boulanger s'établit dans les micro et macro-zones urbaines parallèles aux espaces dominants. La violente réalité de la propriété et des règlementations de l'espace public rendant souvent la ville hostile à toute forme d'appropriation l'avait bien décidé à regagner du terrain. Répertoire d'expérimentations militantes pour la reconsidération des modes de vie spontanés, éphémères et transitoires, l'œuvre d'Étienne Boulanger inspire nos pratiques urbaines quotidiennes à plus d'immédiateté pour plus de liberté.